Sergio García

El lunes 30 de octubre la clase tuvo lugar en el plató de fotografía. La actividad a realizar era dibujar con luz, técnica llamada “lightpainting” . Para ello la habitación debía estar completamente a oscuras. Teniamos que configurar la cámara de una manera específica, con una velocidad de obturación de 30 segundos, sensibilidad de 200 y el diafragma de 5,6.

La clase del viernes 27 de octubre trató sobre el arte en la actualidad y como los artistas lo llevan a cabo. Para empezar, un artista tiene que basar sus trabajos sobre un concepto y desarrollarlo con varias técnicas e ideas. También debería desarrollar proyectos artísticos relacionados con ese concepto. La creación de conceptos e ideas puede llegar a ser algo bastante personal, ya que el artista puede tener una idea clara desde el principio y desarrollarla o empezar a crear sin una idea previa y encontrar un concepto en su desarrollo.

El lunes 23 de octubre fue una clase teórica sobre la luz . La luz es un elemento imprescindible en el arte visual, ya que sin luz no podría existir. Representa lo divino y lo sagrado. La principal función de la luz es alumbrar, pero también puede dar creatividad a una obra. El fuego fue la mayor invención para la luz. Existen distintos tipos de iluminación:  - Iluminación natural : es la luz que proviene del sol o el fuego y se enfoca desde un punto. Un artista reconocido por usar esta iluminación es Eugenio Recuenco , que realiza sus obras en cubículos. - Iluminación artificial : proviene de focos, linternas, bombillas… Puede ser continua o discontinua .

La clase del viernes 20 de octubre estuvo dedicada a una práctica sobre la textura, en la cual debíamos realizar en grupo una serie de diez fotografías de distintas texturas. Estas fueron nuestras fotografías:

El lunes 16 de octubre la clase trató sobre las texturas . La textura de la que está hecha un cuerpo puede ser: - Natural (es sensible al tacto) - Visual (se centra en la experiencia visual) - Artificial (simula la realidad, pero está hecha con otro material)

El lunes 9 de octubre tuvimos una clase totalmente práctica, en la que debíamos realizar una serie de fotos con un tema a elegir (entre la tierra, el fuego o el agua) para representar las composiciones dadas en la clase anterior.

El sábado 7 de octubre acudí junto a algunos compañeros de clase a la exposición “ Manchas en el silencio ” en la sala Alcalá 31, de la artista Cristina Lucas . La exposición trataba sobre los conflictos de la guerra, más concretamente sobre los bombardeos que está ha causado, dañando a civiles sin culpa.

La clase del viernes 6 de octubre trató sobre la composición . La composición es la organización de los distintos elementos de una imagen, cómo están dispuestos y lo que generan en el espectador. Es importante no confundir la composición con la forma, ya que esta última es el límite de un cuerpo con el espacio.

El lunes 2 de octubre fue una clase de experimento al igual que la anterior, sin embargo en esta ocasión las imágenes serían descritas de manera escrita. El experimento consistía en describir una imagen sencilla con todos los detalles posibles escribiéndolo en un papel e intercambiar la descripción con la de un compañero, en mi caso fue con Lucía Feijoo.