Sergio García

Hoy, 20 de junio, ha sido la entrega del libro de color. El mío trataba sobre mis canciones favoritas del momento, un recuerdo personal que con el paso de los años querré recordar y observar mi cambio en el gusto musical.

El sábado 13 de enero fui a visitar con unos compañeros de clase la exposición “Fluctuaciones” , situada en la sala Alcalá 31 y del artista Daniel Canogar . En ella se transmiten ideas a través de "media art" como el cambio tecnológico o las corrientes de datos en crecimiento constante.

El miércoles 15 de noviembre hicimos nuestra primera visita a la calle Doctor Fourquet , en la cual nos dispusimos a visitar las galerías que María Jesús nos había encomendado. La primera de ellas fue la Galería THEREDOOM , pero por desgracia estaba cerrada. El segundo día que acudimos, el viernes 1 de diciembre, también se encontraba cerrada, por lo que no pudimos visitarla. El cartel indicaba una puerta la cual estaba cerrada El resto de galerías que visitamos fueron:

La clase del viernes 20 de noviembre nos esperaba un examen inesperado. Al empezar la clase María Jesús nos pidió analizar dos imágenes de manera individual. Para ello debíamos seguir estos puntos: Nivel de iconicidad ¿Qué representa la imagen? Color Texturas Composición Formas Luz Formato, tamaño y marco Interpretación personal de la imagen

El sábado 18 de noviembre, acudí al Palacio de Cristal del Retiro para poder ver la última exposición del día, “Palimpsesto” , de la artista colombiana Doris Salcedo . Esperando en la cola, sin saber que nos esperaría dentro Antes de entrar en el edificio se nos explicó que debíamos ponernos unos cubre calzados para no manchar el suelo y que teníamos que tener mucho cuidado al pisar para no arruinar las obras. También se nos dio un folleto donde se explicaba la motivación de la exposición.

El sábado 18 de noviembre, tras haber visitado la exposición “Las formas del alma” , fuimos a ver la exposición de Esther Ferrer , “Todas las variaciones son válidas, incluida esta” .  Estaba situada en el Palacio Velázquez del Retiro y en ella nos mostraba una extensa serie de proyectos y trabajos suyos (como fotografías, vídeos y audios), además de performances e instalaciones.  

El sábado 18 de noviembre acudí a la exposición “Las formas del alma” en el Instituto Cervantes. La exposición contaba con la colaboración de 14 artistas españoles que trataban como tema principal el alma y la espiritualidad. Lo más destacable de esta exposición es su disposición, ya que se divide en tres sectores que tratan el alma de manera distinta: la espiritualidad cotidiana , los rituales de iniciación y la parte onírica del alma, los sueños .

Alerta de spoiler: esta entrada contiene información sobre la película “ Hero” hubpages.com Este viernes, 17 de noviembre , la clase estuvo dedicada a ver la película “Hero” , del director de cine chino Zhang Yimou y estrenada en 2002. Esta película pertenece al género wuxia (caballeros de las artes marciales) y trata de un grupo de asesinos que intenta matar al Rey de Qin mediante engaños y sacrificios.   La verdad es que es una película que me gustó mucho y que recomendaría en todos los casos. Tras la visualización del filme se nos pidió realizar un análisis de éste aplicando todo lo aprendido durante el curso . Debíamos responder a las siguientes preguntas con la mayor destreza posible:  

1. Breve biografía del autor, editorial, año de edición y otros títulos del mismo autor Salvador Dalí, artista surrealista de vanguardia. Nació en 1904 en Figueras (Cataluña) y falleció en 1989 en la misma ciudad. La editorial es Tusquets Editores y el año de edición es el 2000. Los cornudos del viejo arte moderno es un ensayo publicado en francés en 1956 con el título de “Les cocus du vieil art moderne”. Dalí al ser un artista multidisciplinario tenía obras de todo tipo (más reconocido en los campos de la pintura y la escultura), pero si nos referimos a obras literarias se pueden remarcar “El manifiesto amarillo” (reivindica lo moderno) y “La dona visible” (obra dedicada a su amada Gala).

El lunes 13 de noviembre la clase estuvo enfocada al tamaño , el formato y el marco . Tamaño: son las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física en el campo visual. Es el primer elemento seleccionado por el emisor para la comunicación del mensaje y es elegido en relación con la escala del espectador, pudiendo ser más grande o más pequeño que él.

La clase del lunes 6 de noviembre trató sobre las proporciones del cuerpo humano . A través de un vídeo se nos explicaron algunos conceptos como el número fi, la razón áurea y su influencia en la naturaleza. También nos fue mostrado cómo Leonardo da Vinci gracias al “El hombre de Vitruvio” había establecido las proporciones ideales del cuerpo humano.

El viernes 3 de noviembre la clase estuvo dedicada a la forma . La forma podría definirse como el límite de un cuerpo con el espacio. Es importante no confundir la forma con la composición. La forma puede ser cambiante y s e pueden distinguir dos tipos de formas: las rectas y las curvas.

El lunes 30 de octubre la clase tuvo lugar en el plató de fotografía. La actividad a realizar era dibujar con luz, técnica llamada “lightpainting” . Para ello la habitación debía estar completamente a oscuras. Teniamos que configurar la cámara de una manera específica, con una velocidad de obturación de 30 segundos, sensibilidad de 200 y el diafragma de 5,6.

La clase del viernes 27 de octubre trató sobre el arte en la actualidad y como los artistas lo llevan a cabo. Para empezar, un artista tiene que basar sus trabajos sobre un concepto y desarrollarlo con varias técnicas e ideas. También debería desarrollar proyectos artísticos relacionados con ese concepto. La creación de conceptos e ideas puede llegar a ser algo bastante personal, ya que el artista puede tener una idea clara desde el principio y desarrollarla o empezar a crear sin una idea previa y encontrar un concepto en su desarrollo.

El lunes 23 de octubre fue una clase teórica sobre la luz . La luz es un elemento imprescindible en el arte visual, ya que sin luz no podría existir. Representa lo divino y lo sagrado. La principal función de la luz es alumbrar, pero también puede dar creatividad a una obra. El fuego fue la mayor invención para la luz. Existen distintos tipos de iluminación:  - Iluminación natural : es la luz que proviene del sol o el fuego y se enfoca desde un punto. Un artista reconocido por usar esta iluminación es Eugenio Recuenco , que realiza sus obras en cubículos. - Iluminación artificial : proviene de focos, linternas, bombillas… Puede ser continua o discontinua .

La clase del viernes 20 de octubre estuvo dedicada a una práctica sobre la textura, en la cual debíamos realizar en grupo una serie de diez fotografías de distintas texturas. Estas fueron nuestras fotografías:

El lunes 16 de octubre la clase trató sobre las texturas . La textura de la que está hecha un cuerpo puede ser: - Natural (es sensible al tacto) - Visual (se centra en la experiencia visual) - Artificial (simula la realidad, pero está hecha con otro material)

El lunes 9 de octubre tuvimos una clase totalmente práctica, en la que debíamos realizar una serie de fotos con un tema a elegir (entre la tierra, el fuego o el agua) para representar las composiciones dadas en la clase anterior.

El sábado 7 de octubre acudí junto a algunos compañeros de clase a la exposición “ Manchas en el silencio ” en la sala Alcalá 31, de la artista Cristina Lucas . La exposición trataba sobre los conflictos de la guerra, más concretamente sobre los bombardeos que está ha causado, dañando a civiles sin culpa.

La clase del viernes 6 de octubre trató sobre la composición . La composición es la organización de los distintos elementos de una imagen, cómo están dispuestos y lo que generan en el espectador. Es importante no confundir la composición con la forma, ya que esta última es el límite de un cuerpo con el espacio.